Poza formą: Neo-brutalizm | Dekorian Home
TRENDY | 2023-11-16

Poza formą: Neo-brutalizm

Linie graficzne i czysty geometryczny design łączą się, eksplorując światłocienie i skrzyżowania w nowy sposób definiowania przestrzeni - tak krótko można opisać podkolekcję najnowszej odsłony oferty grafik Glamora - Chapter XIII inspirowaną brutalizmem.
Udostępnij logo whatsapp logo twitter

Brutalizm to nie tylko styl architektoniczny, to manifestacja siły formy poprzez czysty, rygorystyczny narracyjny wzór. Kluczowe dla tego nurtu są monochromatyczne odcienie i tekstura, które wspólnie tworzą unikalny język wizualny. Począwszy od lat 50. XX wieku, brutalizm zyskiwał na popularności, a jego wpływ sięgał lat 70. XX wieku. Wśród wybitnych przedstawicieli tego ruchu znaleźli się włoscy architekci Lina Bo Bardi i Clorindo Testa, amerykański projektant Paul Rudolph oraz japoński architekt Kenzo Tange

Lina Bo Bardi: rewolucjonistka architektury

Lina Bo Bardi, włoska architektka, to postać wyjątkowa w świecie brutalizmu. Jej projekty, takie jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w São Paulo, były nie tylko znaczące dla ruchu brutalistycznego, ale także dla historii architektury jako całości. Fascynacja formą, kontrastem i surowością była dla niej sposobem na wyrażenie unikalnej wizji przestrzeni.

Paul Rudolph: nowator formy

Paul Rudolph, amerykański projektant, stał się ikoną brutalizmu dzięki swoim nowatorskim podejściu do formy i struktury. Jego dzieła, takie jak Yale Art and Architecture Building, eksperymentują z geometrią i proporcjami, tworząc przestrzenie, które rzucają wyzwanie tradycyjnym koncepcjom architektonicznym.

Kenzo Tange: poetyka betonu

Kenzo Tange, japoński architekt, wprowadził poetykę brutalizmu do orientalnej estetyki. Jego projekt budynku Yoyogi National Gymnasium w Tokio to przykład harmonii między surowością formy a delikatnością japońskiej tradycji. To zderzenie dwóch światów architektonicznych przyczyniło się do globalnego rozwoju brutalizmu.

Glamora: nowoczesna interpretacja brutalizmu

Marka Glamora podejmuje wyzwanie reinterpretacji brutalizmu w dziedzinie wzornictwa. Ich wzory nie tylko oddają hołd historycznej wizji przestrzeni, ale również wprowadzają nowoczesne elementy. Neutralne odcienie i efekty chiaroscuro, które Glamora wykorzystuje, nadają ekspresyjnego opanowania ich projektom, podkreślając jednocześnie dynamikę między solidami a pustkami. Oryginalne geometryczne kompozycje, żyłowanie i elementy graficzne w ich projektach są jak ruchome puzzle, tworząc za każdym razem nowe, inspirujące wizualne reprezentacje dziedzictwa brutalizmu.

Źródło: https://www.glamora.it/en/diary/inspirations/beyond-form-neo-brutalism

Czas generowania strony: -1728880315,40s